Info Conciertos

NOVA LUX ENSEMBLE
de la Coral de Cámara de Pamplona (plantilla 8 voces)
Órgano: Daniel Oyarzábal
Director: David Guindano Igarreta

ENSALADAS

En el Tesoro de la Lengua Castellana o Española publicado en 1611 por Sebastián de Cobarruvias, podemos leer: “Llamaron ensaladas un género de canciones que tienen diversos metros, y son como centones, recogidos de diversos autores. Éstas componen los maestros de capilla, para celebrar las fiestas de la Natividad; y tenemos de los autores antiguos muchas y muy buenas, como el molino, la bomba, el fuego, la justa, el chilindrón, etc. Este modo de misceláneas compararon los antiguos al plato de ensalada…” Por su parte, Juan Díaz Rengifo, en su Arte poética de 1644, la define como “una composición de coplas redondillas, entre las cuales se mezclan todas las diferencias de metros, no sólo españoles pero de otras lenguas, sin orden de unos a otros, al albedrío del poeta; y según la variedad de las letras se va mudando la música. Y por eso se llama ensalada, por la mezcla de metros y sonadas que lleva”.

Es posible que, en toda la historiografía de la música española, no se hayan completado unas definiciones más ajustadas a la realidad. Eso son en efecto: agrupaciones, muchas veces desordenadas, de diferentes versos, con músicas igualmente de distinto carácter, entre lo jocoso y lo grave y, a menudo, cantadas en idiomas o dialectos diversos. Es decir, algo parecido a lo que artesanía textil denominamos como “almazuelas”.

Se ha considerado generalmente a Mateo Flecha “El Viejo” como el verdadero creador de este género musical; sin embargo, deberíamos hablar de algunos antecedentes muy claros. Por ejemplo, el Cancionero Musical de la Colombina que recoge un repertorio en su mayor parte anterior a 1490, nos ha transmitido el villancico Deus in adjutorium-Fija ¿quieres te casar? de Juan de Triana, en el que podemos oír la repetición del segundo verso del texto en latín a modo de copla. Incluso, en el Cancionero de Palacio, recopilado en varias etapas desde 1476 a 1520 para uso de la corte de los Reyes Católicos, aparece registrada una obra de Francisco de Peñalosa con el título Tú que vienes de camino, bajo la denominación de ensalada; en ella, seis soldados de diversa procedencia intercambian villancicos en sus diversas lenguas (...)

Manu Sagastume (notas completas en el programa de mano, disponible en el concierto)

“Mozart infrecuente: de la burla al homenaje”

Tras sus giras europeas como niño prodigio y sus viajes de formación a Italia, el joven Mozart ronda ya los 20 años cuando en 1777 su padre decide que es hora de conquistar el centro de la cultura europea: París. De camino, Mozart y su madre se detienen en Mannheim, donde el príncipe elector Karl-Théodore había llevado las ideas ilustradas y formado una de las mejores orquestas de Europa, que se situó en el centro de las transformaciones estéticas del siglo, y por tanto del paso entre el Barroco y el Clasicismo. Es allí donde se produce el encuentro de W.A.Mozart con un tal Willem van Britten Dejong, armador holandés y flautista amateur que le promete 200 florines si le compone tres pequeños conciertos y algunos cuartetos con flauta. “Sabéis que me repugna escribir para un instrumento que no puedo aguantar (…)”, escribe a su padre el 13 de febrero de 1778, para justificar el no haber terminado todavía el pedido. De hecho, Mozart escribe el Cuarteto con flauta K298 (el cuarto de la colección) ya en París, durante el verano de 1778. Sorprendidos ante la convencionalidad de esta pieza, los críticos han sostenido enfáticamente su carácter paroxístico, al estilo de los “quatuors d’air” en boga en París. Las variaciones, el minué y el rondó que constituyen el cuarteto recuerdan muy poco a los tres cuartetos precedentes. En realidad se trata de una de las bufonadas musicales con las que Mozart se divertía caricaturizando las imperfecciones de ciertos colegas Quizás era una pieza para tocarla con sus amistades más cercanas, que disfrutaban del gusto por el escarnio del joven. El primer movimiento toma un tema de lied de F.A. Hoffmeister, An die Natur. El minueto siguiente se inspira en una vieja canción francesa titulada Il a des bottes, des bottes, Bastienne, donde Mozart se burla de la falta de imaginación armónica de ciertos contemporáneos. Y el título del Rondieaux, sobrecargado de indicaciones contradictorias, dice todo acerca del espíritu con el que compuso este cuarteto. Le gustaban los encadenamientos de palabras para expresar una sola idea: “Tú puedes esperar, creer, suponer, ser de la opinión, aferrarte a la sólida esperanza, tener por bueno, imaginarte, figurarte, vivir en la esperanza de que nos encontremos bien, pero yo te lo puedo asegurar” (...)"
Silvia Márquez Chulilla

(Notas completas en el programa de mano, disponible el día del concierto)

Sonatas de Giovanni Battista Fontana

Aún hoy en día, la biografía de Giovanni Battista Fontana “dal violino” tiene muchas lagunas y la poca información que tenemos deriva únicamente de la dedicación en el prólogo de la edición de sus 18 sonatas. El compendio, publicación póstuma en 1641 en Venecia por el editor Bartolomeo Magini, está hecho por Giovan Battista Reghino, maestro de capilla en la Iglesia “della Grazie” en Padova, institución religiosa a la cuál el compositor había dejado en herencia los manuscritos. Fontana, uno de los únicos virtuosos que había tenido su edad en tocar el violín, nace en Brescia – donde quizá tuvo contactos con Biagio Marini – en una fecha que debería estar próxima a 1580, si consideramos que ya en 1608 su fama era tal que motivaba a Cesario Gusago a dedicarle las Sonate e Sinfonie. Posteriormente, estuvo activo en varias ciudades italianas como Venecia, Roma y Padova, donde murió en 1630 probablemente víctima de la misma epidemia de peste que también mató a Salomone Rossi y Giovanni Paolo Cima.
Las 18 Sonate A 1. 2. 3. per il Violino, Fagotto, Chitarone, Violoncino o simile altro Istromento son las únicas composiciones conocidas de Fontana, y han perdurado en una edición impresa, de la cual se conservan hoy en día tan sólo 4 ejemplares (en el Museo Cívico Bibliográfico de Bolonia; en la Biblioteca Nacional de Florencia; en la Bodleian Library de Oxford; en la Biblioteca Universytecka en Wroclaw). Como el título declara, las sonatas preven la utilización de distintas instrumentaciones: las primeras seis son para violín solo y bajo continuo, los números 13, 14, 15, 17 y 18 para dos violines, bajón y bajo continuo, mientras la 16 es para tres violines y bajo continuo. Queda por aclarar si el orden de las sonatas dentro de la colección estuvo preestablecido por el compositor o en cambio representa el fruto de una selección efectuada por Reghino en el interior de un corpus más amplio.
En Gruppo Seicento se ha trabajado en el plano artístico y musicológico de forma muy minuciosa, calmada y no precipitada, para presentar el proyecto de la integral de Fontana de un forma asimilada, e integrada dentro de cada músico. Alcanzando paisajes sonoros de alta emotividad.